Der "Neue Mensch" und das "Maschinenauge"

Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit den fotografischen Porträts der Futuristen von der Gründung der Avantgardebewegung im Jahr 1909 bis in die 1930er Jahre. Im Fokus steht dabei die Frage nach den formalen und inhaltlichen Konzepten der Selbstrepräsentation und -inszenierung der Künstler in den fotografischen Porträts. Der Kern der Arbeit besteht aus einer Analyse der Porträtfotografien im Hinblick auf die Konzeption des „Neuen Menschen“, wie er in den theoretischen Schriften der Futuristen beschrieben wird. Exemplarisch werden verschiedene Positionen und Innovationen der Porträtfotografie im Umfeld der Futuristen erläutert. Dabei geht es zunächst um die heroische Selbstrepräsentation Filippo Tommaso Marinettis. Über wohl durchdachte Gesten, Posen und Attribute setzt er sich als Wortführer der Avantgardebewegung in Szene und schafft so einen Mythos um seine Person. Anders verhält es sich mit den Anti-Porträts, die im Zusammenhang mit den fotodynamischen Experimenten der Bragaglia-Brüder entstehen. Sie konzentrieren sich auf die innere dynamische Empfindung des Porträtierten, die durch die aufgezeichneten Bewegungsspuren veranschaulicht werden soll. Während die Fotografien der Bragaglias ihr Interesse für die Theorien der futuristischen Malerei ausdrücken, spiegelt sich in Fortunato Deperos Fotoperformance der Charakter des futuristischen Theaters wider. Desweiteren geht es in dieser Arbeit um die humoristischen Porträts Guglielmo Sansonis (Tato) und den Einfluss der aeropittura auf die Fotomontagen in den 1930er Jahren